tisdag 7 december 2010

Expressionism




Den här gången inspirerades jag främst av Edvard Munch och delvis van Gogh.
Edvard Munchs målningar kretsar kring livet, kärleken, ångesten och döden. särskilt inspirerades jag av 'Skriet' och 'Begravningsmarschen'. Expressionismen går ju ut på att uttrycka känslor och Munch lyckas verkligen förmedla ångest och dödsfruktan i sin konst genom oroligt böljande linjer bl.a. Jämför man med impressionismen och Monets konst som lyfter fram det vackra och goda är kontrasten enorm. Jämför t.ex. Skriet av Munch och Solupgång av Monet. Det är både givande och viktigt att fördjupa sig i konsthistoria. Det är också spännande och intressant att se kurskamraters målningar.

Edvard Munch

Edvard Munch (12 December 1863 - 23 Januari 1944) är Norges mest
välkända konstnär och en av de få skandinaviska konstnärer som räknas i
internationella sammanhang. Han var en av de främsta banbrytarna inom
expressionismen. Förutom att måla ägnade han sig också åt litografi och
träsnide.
Hans konst präglas till stor del av hans eget sorgliga liv. Barndoms tragedier,
kärleksaffärer alkoholism och ständiga resor reflekteras i målningar som Det
sjuka barnet (inspirerad av tanken på sin systers tragiska död), Skriet och
Vampyren.
Han började 1879 på teknisk högskola för att studera ingenjörskonst men
hans studier avbröts p.g.a. återkommande sjukdomar och ett år senare
avbröt han sina studier för att bli konstnär, till stor besvikelse för sin far.
Medan hans far såg negativt på konst hade Edvard själv en helt annan
uppfattning och skrev i sin dagbok: "I min konst vill jag förklara livet och dess
mening för mig själv."
Munch målade i början i en mer Impressionistisk stil men kände efter ett tag
att den inte tillät tillräcklig uttrycksfrihet. Han ville gå djupare och undersöka
känslornas innehåll och uttrycksfulla energi. Hans första riktigt
Expressionistiska målning eller som han själv sa själsmålning var 'Det sjuka
barnet', som togs emot med negativ respons både från kritiker och familj.
Hans vän Christian Krohg försvarade honom dock och sade att Munch målar
på ett annat sätt än andra konstnärer eftersom han bara tar med det viktiga.
Många tror då att hans målningar inte är färdiga. Men konst är färdig då
konstnären har uttryckt sina känslor i målningen. Detta är ett övertag som
Munch har, att han verkligen vet hur han ska visa oss vad han känner och
utelämnar resten.
1889 visade Munch upp i stort sett allt han gjort dittills vilket ledde till ett
stipendium att studera 2 år i Paris under den Franske målaren Léon Bonnat.
I Paris inspirerades Munch av bl.a. Gauguin, van Gogh och Toulouse-Lautrec
och deras användande av färg för att uttrycka känslor.
1902 fick Munch sitt genombrott i Berlin när 'Livsfrisen' ställdes ut.
Expressionismen har haft som mål att framhäva känslor istället för fysisk
realism. Genom att snedvrida perspektivet kan man väcka känslor humör och
idéer.
Impressionismen s mål har varit att känsligt registrera glimtar av verkligheten
med pulserande liv.

Fauvism



Eftersom fauvismen har en sådan distinkt stil och dessutom var en av de första stora stilarna inom modern konst så skulle jag vilja kalla det för en rörelse.
Fauvismens mål var i första hand inte att uttrycka politiska åsikter eller filosofiska ideér utan snarare att skapa en känsla av välbefinnande och komfort.
Man använde starka färger och kraftfulla penseldrag. Inom fauvismen använder man ofta rena och förenklade färger för ett klarare uttryck, gräs är sällan grönt skuggor är ofta i en färg som ger stark kontrast gentemot objektet. Man kan märka att flera fauvistiska konstnärer blev inspirerade av Vincent van Gogh
och hans verk och det finns en hel del likheter.
Fauvism kommer från ordet Fauves som på franska betyder vilddjur. Rörelsen fick sitt namn av konstkritikern Louis Vauxcelle under den första gemensamma utställningen då Vauxcelle pekade på en renässans staty och utropade "Donatello au milieu des fauves!" vilket betyder "Donatello ibland vilddjuren!".
Konstnärerna inom fauvism utformade dock aldrig något eget program och stilarna kunde variera trots att många av dem var elever hos Matisse, en fauvistisk målning är trots detta inte svår att känna igen p.g.a. sina intensiva och uttrycksfulla färger och stil. Under parollen "Färgens Frigörelse" betonade fauvisterna färgens egenvärde.

Riddare

onsdag 20 oktober 2010

Solros i olja samt skiss



van Gogh

När man tittar på målningar av van Gogh förstår man verkligen varför han är så uppskattad av många (även om han inte fick den uppmärksamhet han förtjänade under sin livstid). Hans sätt att använda färger för att uttrycka sig och framhäva andra färger är väldigt imponerande. I allt från självporträtt till solrosor finner man en mycket unik stil och man kan knappast ta fel på en van Gogh målning. Trots att han har gjort mängder av målningar och sannolikt är en av de mest produktiva konstnärerna någonsin finns det alltid något unikt med hans verk, även om det ofta är liknande motiv eller en serie självporträtt. Kontrasterna han skapar framhäver verkligen färgerna och man kan knappast se på en av hans målningar utan att få en positiv känsla inom sig.

Postimpressionism

Termen postimpressionism introducerades av Roger Fry 1910.
Postimpressionisterna brukar betraktas som premodernister
eftersom de fick väldigt stor betydelse för bl.a. kubisterna Pablo
Picasso och Georges Braque. Benämningen postimpressionism
brukar inom konsten avse andra generationens impressionister
som intresserade sig mindre för ljusets spel och mer för hur
motivet mest sanningsenligt skulle överföras till dukens yta.
Postimpressionisterna ville kunna uttrycka mer och ansåg att
impressionismen var begränsad. De fortsatte med levande färger,
tjock applicering av färg, distinkta penseldrag och verkliga föremål.
De var också mer benägna att betona geometriska former och att
snedvrida form för uttrycksfull effekt.
John Rewald, en av de första professionella konsthistorikerna
(ang. den moderna konsten) skrev banbrytande publikationen om
postimpressionismen: Från Van Gogh till Gaugin. Rewalds syn på
historiska data var berättande snarare än analyserande och han
trodde att det skulle räcka att "låta källorna tala för sig själva".

Fantasy



Impressionism

Impressionism: sammanfattande benämning på en mångfald
stildrag inom skilda konstarter vid slutet av 1800-talet främst
måleri & musik.
Reaktionen mot den etablerade konsten var karakteristisk.
Framträdde först inom måleriet i Frankrike omkring 1870.
Impressionism "intryckskonst" som ville fånga de omedelbara
snabbt flyende ögonblicken och dess stämningar. Främsta namn
Monet, Renoir, Pissarro & Sisley. Monets målning Impression
(Soluppgång, ett intryck) ställdes ut i Paris 1874. I
impressionismen spelar luften och ljuset största rollen i
friluftsmotiv. Färgens lyskraft kommer fram genom att man
ansätter små drag av oblandade färger intill varandra.
Jag har nu läst om impressionismen och om kärnan av målare
som möttes i Paris. Det är intressant att läsa om rörelsen och hur
de fick kämpa. Eftersom jag har fått uppgiften att skriva om min
uppfattning om impressionism vill jag berätta att jag alltid har tyckt
om särskilt Monets konst. Det är fantastiskt att betrakta färgens
lyskraft och att uppleva förmågan att fånga det flyende
ögonblicket.
Det jag också uppskattar är att impressionisterna hyllade
landskapet sett i det naturliga ljuset och därför målade utomhus.
Man kan verkligen hålla med om att impressionismen var
banbrytande för det moderna friluftslivet.
(Som en parentes vill jag säga att jag också uppskattar Debussy
och Ravel som företrädare inom musiken.)

Monet

När jag först såg en "Monet" var det också första gången jag såg en impressionistisk-målning. Även om jag inte var så gammal så slogs jag av ögonblicket som han hade lyckats fånga på ett så övertygande sätt.

Monets målningar känns alla väldigt levande, även om det oftast bara är landskap och inte personer som skildras. Det finns också en speciell intensitet i målningarna som man inte ser så ofta.

Monet var en mästare på att fånga ljuset och det är intressant att betrakta de serier han har gjort av kyrkor och höstackar etc. vid olika tidpunkter av dagen och ur olika vinklar.

Barnens rätt att leka


Skolans tema är i år barnens rätt att leka.