Fruktstund

Solros i olja samt skiss

van Gogh

När man tittar på målningar av van Gogh förstår man verkligen varför han är så uppskattad av många (även om han inte fick den uppmärksamhet han förtjänade under sin livstid). Hans sätt att använda färger för att uttrycka sig och framhäva andra färger är väldigt imponerande. I allt från självporträtt till solrosor finner man en mycket unik stil och man kan knappast ta fel på en van Gogh målning. Trots att han har gjort mängder av målningar och sannolikt är en av de mest produktiva konstnärerna någonsin finns det alltid något unikt med hans verk, även om det ofta är liknande motiv eller en serie självporträtt. Kontrasterna han skapar framhäver verkligen färgerna och man kan knappast se på en av hans målningar utan att få en positiv känsla inom sig.

Postimpressionism

Termen postimpressionism introducerades av Roger Fry 1910.
Postimpressionisterna brukar betraktas som premodernister
eftersom de fick väldigt stor betydelse för bl.a. kubisterna Pablo
Picasso och Georges Braque. Benämningen postimpressionism
brukar inom konsten avse andra generationens impressionister
som intresserade sig mindre för ljusets spel och mer för hur
motivet mest sanningsenligt skulle överföras till dukens yta.
Postimpressionisterna ville kunna uttrycka mer och ansåg att
impressionismen var begränsad. De fortsatte med levande färger,
tjock applicering av färg, distinkta penseldrag och verkliga föremål.
De var också mer benägna att betona geometriska former och att
snedvrida form för uttrycksfull effekt.
John Rewald, en av de första professionella konsthistorikerna
(ang. den moderna konsten) skrev banbrytande publikationen om
postimpressionismen: Från Van Gogh till Gaugin. Rewalds syn på
historiska data var berättande snarare än analyserande och han
trodde att det skulle räcka att "låta källorna tala för sig själva".

Fantasy

Impressionism

Impressionism: sammanfattande benämning på en mångfald
stildrag inom skilda konstarter vid slutet av 1800-talet främst
måleri & musik.
Reaktionen mot den etablerade konsten var karakteristisk.
Framträdde först inom måleriet i Frankrike omkring 1870.
Impressionism "intryckskonst" som ville fånga de omedelbara
snabbt flyende ögonblicken och dess stämningar. Främsta namn
Monet, Renoir, Pissarro & Sisley. Monets målning Impression
(Soluppgång, ett intryck) ställdes ut i Paris 1874. I
impressionismen spelar luften och ljuset största rollen i
friluftsmotiv. Färgens lyskraft kommer fram genom att man
ansätter små drag av oblandade färger intill varandra.
Jag har nu läst om impressionismen och om kärnan av målare
som möttes i Paris. Det är intressant att läsa om rörelsen och hur
de fick kämpa. Eftersom jag har fått uppgiften att skriva om min
uppfattning om impressionism vill jag berätta att jag alltid har tyckt
om särskilt Monets konst. Det är fantastiskt att betrakta färgens
lyskraft och att uppleva förmågan att fånga det flyende
ögonblicket.
Det jag också uppskattar är att impressionisterna hyllade
landskapet sett i det naturliga ljuset och därför målade utomhus.
Man kan verkligen hålla med om att impressionismen var
banbrytande för det moderna friluftslivet.
(Som en parentes vill jag säga att jag också uppskattar Debussy
och Ravel som företrädare inom musiken.)

Monet

När jag först såg en "Monet" var det också första gången jag såg en impressionistisk-målning. Även om jag inte var så gammal så slogs jag av ögonblicket som han hade lyckats fånga på ett så övertygande sätt.

Monets målningar känns alla väldigt levande, även om det oftast bara är landskap och inte personer som skildras. Det finns också en speciell intensitet i målningarna som man inte ser så ofta.

Monet var en mästare på att fånga ljuset och det är intressant att betrakta de serier han har gjort av kyrkor och höstackar etc. vid olika tidpunkter av dagen och ur olika vinklar.

Barnens rätt att leka

Skolans tema är i år barnens rätt att leka.

Solnedgång

Björk

Skogsmotiv