Expressionism

Den här gången inspirerades jag främst av Edvard Munch och delvis van Gogh.
Edvard Munchs målningar kretsar kring livet, kärleken, ångesten och döden. särskilt inspirerades jag av 'Skriet' och 'Begravningsmarschen'. Expressionismen går ju ut på att uttrycka känslor och Munch lyckas verkligen förmedla ångest och dödsfruktan i sin konst genom oroligt böljande linjer bl.a. Jämför man med impressionismen och Monets konst som lyfter fram det vackra och goda är kontrasten enorm. Jämför t.ex. Skriet av Munch och Solupgång av Monet. Det är både givande och viktigt att fördjupa sig i konsthistoria. Det är också spännande och intressant att se kurskamraters målningar.

Edvard Munch

Edvard Munch (12 December 1863 - 23 Januari 1944) är Norges mest
välkända konstnär och en av de få skandinaviska konstnärer som räknas i
internationella sammanhang. Han var en av de främsta banbrytarna inom
expressionismen. Förutom att måla ägnade han sig också åt litografi och
träsnide.
Hans konst präglas till stor del av hans eget sorgliga liv. Barndoms tragedier,
kärleksaffärer alkoholism och ständiga resor reflekteras i målningar som Det
sjuka barnet (inspirerad av tanken på sin systers tragiska död), Skriet och
Vampyren.
Han började 1879 på teknisk högskola för att studera ingenjörskonst men
hans studier avbröts p.g.a. återkommande sjukdomar och ett år senare
avbröt han sina studier för att bli konstnär, till stor besvikelse för sin far.
Medan hans far såg negativt på konst hade Edvard själv en helt annan
uppfattning och skrev i sin dagbok: "I min konst vill jag förklara livet och dess
mening för mig själv."
Munch målade i början i en mer Impressionistisk stil men kände efter ett tag
att den inte tillät tillräcklig uttrycksfrihet. Han ville gå djupare och undersöka
känslornas innehåll och uttrycksfulla energi. Hans första riktigt
Expressionistiska målning eller som han själv sa själsmålning var 'Det sjuka
barnet', som togs emot med negativ respons både från kritiker och familj.
Hans vän Christian Krohg försvarade honom dock och sade att Munch målar
på ett annat sätt än andra konstnärer eftersom han bara tar med det viktiga.
Många tror då att hans målningar inte är färdiga. Men konst är färdig då
konstnären har uttryckt sina känslor i målningen. Detta är ett övertag som
Munch har, att han verkligen vet hur han ska visa oss vad han känner och
utelämnar resten.
1889 visade Munch upp i stort sett allt han gjort dittills vilket ledde till ett
stipendium att studera 2 år i Paris under den Franske målaren Léon Bonnat.
I Paris inspirerades Munch av bl.a. Gauguin, van Gogh och Toulouse-Lautrec
och deras användande av färg för att uttrycka känslor.
1902 fick Munch sitt genombrott i Berlin när 'Livsfrisen' ställdes ut.
Expressionismen har haft som mål att framhäva känslor istället för fysisk
realism. Genom att snedvrida perspektivet kan man väcka känslor humör och
idéer.
Impressionismen s mål har varit att känsligt registrera glimtar av verkligheten
med pulserande liv.

Fauvism

Eftersom fauvismen har en sådan distinkt stil och dessutom var en av de första stora stilarna inom modern konst så skulle jag vilja kalla det för en rörelse.
Fauvismens mål var i första hand inte att uttrycka politiska åsikter eller filosofiska ideér utan snarare att skapa en känsla av välbefinnande och komfort.
Man använde starka färger och kraftfulla penseldrag. Inom fauvismen använder man ofta rena och förenklade färger för ett klarare uttryck, gräs är sällan grönt skuggor är ofta i en färg som ger stark kontrast gentemot objektet. Man kan märka att flera fauvistiska konstnärer blev inspirerade av Vincent van Gogh
och hans verk och det finns en hel del likheter.
Fauvism kommer från ordet Fauves som på franska betyder vilddjur. Rörelsen fick sitt namn av konstkritikern Louis Vauxcelle under den första gemensamma utställningen då Vauxcelle pekade på en renässans staty och utropade "Donatello au milieu des fauves!" vilket betyder "Donatello ibland vilddjuren!".
Konstnärerna inom fauvism utformade dock aldrig något eget program och stilarna kunde variera trots att många av dem var elever hos Matisse, en fauvistisk målning är trots detta inte svår att känna igen p.g.a. sina intensiva och uttrycksfulla färger och stil. Under parollen "Färgens Frigörelse" betonade fauvisterna färgens egenvärde.

Riddare